160 x 100 cm

Das Bild entstand Mitte der achtziger Jahre. Der Klimawandel und damit zusammmenhänge Themen waren zu dieser Zeit wichitge Themen  – Anstieg der globalen Temperatur, Waldsterben, Meeresspiegelanstieg und drohende Flüchtlingsströme. Aber wie heute, bestand auch große Skepsis ob das wirklich so kommen wird.

Auf dem Bildmotiv wird eine Großstadt an der Küste vom Meer vereinnahmt.

Während einer extremen Warmzeit vor rund 56 Millionen Jahren, dem Paläozän/Eozän-Temperaturmaximum (PETM), kam es bei verschiedenen Tierarten zu einer Verringerung der Körpergröße. Diesen Effekt könnten die Figuren im Bild symbolisieren. Es soll aber auch die Gemütsverfassung des Menschen symbolisieren.

Der heutige, extrem rasante globale Temperaturanstieg führt zu einer Wiederholung des Szenariums als ein „PETM 2.0“ .

Die Größenunterschiede der Figuren im Bild symbolisieren dieses Schrumpfen der Lebewesen.

Ein wesentlicher Unterschied zum PETM liegt jedoch in der Geschwindigkeit der heutigen Erwärmung: Die damalige massive Klimaerwärmung vollzog sich über Jahrtausende. Die heutige, vom Menschen verursachte Erwärmung findet dagegen innerhalb weniger Jahrzehnte statt. Sie vollzieht sich so schnell, dass der Natur – und natürlich auch dem Menschen – kaum Zeit bleibt, sich an die veränderten klimatischen Bedingungen anzupassen.

Genau so hat es Napoleon wohl nie gesagt. Auch wenn das Zitat massenhaft genutzt wird in Foren und auch im Marketing der Stadt.
Hier die Aussage Napoleons die dem Zitat wohl zugrunde liegt, aus „The Mind of Napoleon.“ :

Herold führt dies auf Las Cases, Mémorial (6. Nov. 1816) zurück:
„Der Kaiser verstummte erneut, maß Entfernungen auf der Karte mit seinen Schenkeln und behauptete, dass Konstantinopel durch seine Lage das Zentrum und den Sitz der universellen Herrschaft sei, usw.

Herold, J Christopher. The Mind of Napoleon. (1961). S. 202.

Sicher ist die Welt heute eine völlig andere. Zur Zeit Napoleons und auch in früheren Epochen war Europa global deutlich bedeutender als heute. Und Istanbul war der zentrale Knotenpunkt zwischen Europa, Asien – insbesondere Vorderasien – und Afrika. Wahrscheinlich war die Stadt damals eines der bedeutendsten Zentren der Welt überhaupt.

Heute sind die wirtschaftlichen und politischen Machtzentren über den gesamten Globus verteilt. Dennoch gehört Istanbul weiterhin zu den wichtigsten globalen Schnittstellen. Denn die geografische Lage hat sich nicht verändert: Westeuropa, Russland, der Nahe Osten, Vorderasien und Afrika kreuzen sich am Bosporus gleichermaßen.

China und Indien, Zentralafrika oder die Straße von Hormus sind von Istanbul aus ebenso schnell erreichbar wie Schottland. Der Italien liegt der Stadt geografisch so nah wie Palästina oder Israel.

Lebt man in Deutschland oder anderen europäischen Ländern, blickt man oft auf die Welt aus einer stark europäisch geprägten Perspektive – fast so, als stünde Europa im Mittelpunkt von allem. In Istanbul hingegen , obwohl ja auch Europa, wächst man mit dem Gefühl auf, dass die Welt gleichzeitig aus Europa, Asien, Afrika und dem Nahen Osten besteht – als Teil eines großen zusammenhängenden Ganzen.

Technik: Acryl und Öl auf Leinwand

-> Bildbesprechnung

Acryl auf Leinwand

160 x 100 x 4 cm

79 x 99 x 2 cm

Informelles Gemälde, das sich durch den Einsatz von scheinbar zufälligen Pinselstrichen und Farbspritzern auszeichnet. Die Farbpalette wird von Grün- und Weißtönen dominiert, durchsetzt mit Akzenten von Rot und Schwarz, die Dynamik und Kontrast erzeugen. Die Komposition wirkt sehr frei und unstrukturiert, was typisch für die informelle Kunst ist – eine Bewegung, die sich nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte als Reaktion gegen die strukturierten Stile der vorherigen Kunstepochen.

Die Art und Weise, wie die Farben überlagert und miteinander vermischt werden, kann Assoziationen mit natürlichen Prozessen wie dem Wachstum von Pflanzen oder der Verwitterung hervorrufen. Es gibt keine erkennbaren Formen oder Figuren, was den Betrachter dazu einlädt, eigene Interpretationen und Bedeutungen zu finden. Die Textur des Gemäldes scheint dick und materiell zu sein, was darauf hinweist, dass der Künstler möglicherweise Schichten von Farbe aufgetragen hat, um eine taktile Oberfläche zu schaffen.

Diese Art von abstrakter Expressionismus legt Wert auf den kreativen Akt selbst – die Geste des Malens – und wird oft als visuelles Äquivalent zur freien Improvisation in der Musik angesehen. Der Betrachter kann die körperliche Energie und Bewegung nachvollziehen, die der Künstler während des Schaffensprozesses empfunden haben muss.

Trotz der scheinbaren Zufälligkeit kann eine tiefere Betrachtung des Bildes auch eine Art von innerer Ordnung oder Balance offenbaren, möglicherweise in der Art und Weise, wie die Farben verteilt sind oder wie der visuelle Raum aufgeteilt ist. Solche Werke laden dazu ein, über die Natur des künstlerischen Prozesses und die Rolle des Zufalls in der kreativen Ausdruckskraft nachzudenken.