Genau so hat es Napoleon wohl nie gesagt. Auch wenn das Zitat massenhaft genutzt wird in Foren und auch im Marketing der Stadt.
Hier die Aussage Napoleons die dem Zitat wohl zugrunde liegt, aus „The Mind of Napoleon.“ :

Herold führt dies auf Las Cases, Mémorial (6. Nov. 1816) zurück:
„Der Kaiser verstummte erneut, maß Entfernungen auf der Karte mit seinen Schenkeln und behauptete, dass Konstantinopel durch seine Lage das Zentrum und den Sitz der universellen Herrschaft sei, usw.

Herold, J Christopher. The Mind of Napoleon. (1961). S. 202.

Sicher ist die Welt heute eine völlig andere. Zur Zeit Napoleons und auch in früheren Epochen war Europa global deutlich bedeutender als heute. Und Istanbul war der zentrale Knotenpunkt zwischen Europa, Asien – insbesondere Vorderasien – und Afrika. Wahrscheinlich war die Stadt damals eines der bedeutendsten Zentren der Welt überhaupt.

Heute sind die wirtschaftlichen und politischen Machtzentren über den gesamten Globus verteilt. Dennoch gehört Istanbul weiterhin zu den wichtigsten globalen Schnittstellen. Denn die geografische Lage hat sich nicht verändert: Westeuropa, Russland, der Nahe Osten, Vorderasien und Afrika kreuzen sich am Bosporus gleichermaßen.

China und Indien, Zentralafrika oder die Straße von Hormus sind von Istanbul aus ebenso schnell erreichbar wie Schottland. Der Italien liegt der Stadt geografisch so nah wie Palästina oder Israel.

Lebt man in Deutschland oder anderen europäischen Ländern, blickt man oft auf die Welt aus einer stark europäisch geprägten Perspektive – fast so, als stünde Europa im Mittelpunkt von allem. In Istanbul hingegen , obwohl ja auch Europa, wächst man mit dem Gefühl auf, dass die Welt gleichzeitig aus Europa, Asien, Afrika und dem Nahen Osten besteht – als Teil eines großen zusammenhängenden Ganzen.

160 x 100 cm

Dieses Kunstwerk zeigt eine Szenerie, die sowohl figurative als auch abstrakte Elemente kombiniert. Das Bild ist überwiegend in einer zweifarbigen Palette von kühlen und warmen Tönen gemalt, mit einem vorherrschenden Kontrast zwischen Schwarz und Blau.

Vier menschliche Silhouetten stehen im Vordergrund, wobei ihre detaillierungsarme Darstellung fast schattenhaft wirkt. Ihre Gesichter sind nicht erkennbar, die Haare hängen lang ins Gesicht, und die Körper wirken schemenhaft und unbestimmt. Sie wirken wirken mit ihren hängenden und etwas gesenkten Köpfen demütig, demütig oder auch niedergeschlagen, deppressiv. Es scheint, als ob diese Figuren auf etwas blicken oder warten, was sich außerhalb des Bildes befindet, was dem Betrachter einen Eindruck von Antizipation oder Ungewissheit vermitteln könnte. Durch die Umgebung mit dem Wasser, dem Wal und der Großstadt wirkt es wie ein Orakel einer zunehmend zerstörten Umwelt und dem Menschen in dieser Umgebung der noch unentschieden verschieden starke Zustände einer Depression einnimmt. Mal größer und stärker, mal kleiner und schwächer.

Der Hintergrund ist mit einem fließenden blauen Element gefüllt, das einen Fluss oder das Meer oder einen See darstellen könnten, umgeben von hohen, dunklen Strukturen, die an Hochhäuser erinnern. Diese könnten als städtische Umgebung interpretiert werden. Ein markanter roter vertikaler Streifen bricht durch das Zentrum der Komposition und stellt möglicherweise ein Element dar, das eine starke visuelle oder symbolische Bedeutung hat. Zwischen den menschlichen Figuren und der Stadtszene liegt quer im Wasser von links nach rechts über die ganze Bildbreite ein Pottwal. Er könnte als Symbol für die durch den Menschen und sein urbanes Aubreiten bedrohte Natur darstellen.

Insgesamt nutzt das Gemälde eine grobe, expressive Pinselführung, die Bewegung und Textur vermittelt und die Grenzen zwischen den abgebildeten Elementen verwischt. Es könnte eine Vielzahl von Interpretationen zulassen, von Kommentaren zur menschlichen Existenz in einer urbanen Welt, vielleicht ein Großstadt im Hochwasser bis hin zu einer abstrakten Untersuchung von Form und Farbe. Der abstrakte Stil lässt viel Raum für persönliche Interpretation und emotionalen Ausdruck. Lebenszyklen des menschlichen, Urbanität und Natürlichkeit des Wassers und der Tierwelt als Pottwal verschmelzen zu einer figurativen und farblichen  Gesamtheit.

Triptychon, klappbar:  1,20 x 1,90 cm

Technik: Acryl und Öl auf Leinwand

-> Bildbesprechnung

Acryl auf Leinwand

160 x 100 x 4 cm

79 x 99 x 2 cm

Informelles Gemälde, das sich durch den Einsatz von scheinbar zufälligen Pinselstrichen und Farbspritzern auszeichnet. Die Farbpalette wird von Grün- und Weißtönen dominiert, durchsetzt mit Akzenten von Rot und Schwarz, die Dynamik und Kontrast erzeugen. Die Komposition wirkt sehr frei und unstrukturiert, was typisch für die informelle Kunst ist – eine Bewegung, die sich nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte als Reaktion gegen die strukturierten Stile der vorherigen Kunstepochen.

Die Art und Weise, wie die Farben überlagert und miteinander vermischt werden, kann Assoziationen mit natürlichen Prozessen wie dem Wachstum von Pflanzen oder der Verwitterung hervorrufen. Es gibt keine erkennbaren Formen oder Figuren, was den Betrachter dazu einlädt, eigene Interpretationen und Bedeutungen zu finden. Die Textur des Gemäldes scheint dick und materiell zu sein, was darauf hinweist, dass der Künstler möglicherweise Schichten von Farbe aufgetragen hat, um eine taktile Oberfläche zu schaffen.

Diese Art von abstrakter Expressionismus legt Wert auf den kreativen Akt selbst – die Geste des Malens – und wird oft als visuelles Äquivalent zur freien Improvisation in der Musik angesehen. Der Betrachter kann die körperliche Energie und Bewegung nachvollziehen, die der Künstler während des Schaffensprozesses empfunden haben muss.

Trotz der scheinbaren Zufälligkeit kann eine tiefere Betrachtung des Bildes auch eine Art von innerer Ordnung oder Balance offenbaren, möglicherweise in der Art und Weise, wie die Farben verteilt sind oder wie der visuelle Raum aufgeteilt ist. Solche Werke laden dazu ein, über die Natur des künstlerischen Prozesses und die Rolle des Zufalls in der kreativen Ausdruckskraft nachzudenken.

Das Gemälde ist ein abstraktes Werk, das durch eine dynamische und lebendige Farbpalette sowie durch kraftvolle, spontane Pinselstriche charakterisiert ist. Die dominanten Farben sind Gelb, Grün, Rot und Blau, die auf der Leinwand in dicken, gestischen Schichten aufgetragen sind und die Energie und Bewegung des künstlerischen Prozesses widerspiegeln.

Der gelbe Hintergrund, der sich über große Teile der Leinwand erstreckt, wirkt hell und energetisch und scheint die anderen Farben zu durchdringen. Er könnte Licht, Energie oder eine Quelle der Wärme symbolisieren. Der grüne Bereich im linken Teil des Bildes erinnert an natürliche Elemente wie Vegetation oder die rohe Textur von Laub. Das Rot im oberen Teil könnte für Leidenschaft oder Intensität stehen, während das Blau im rechten unteren Bereich eine kühlere, beruhigende Wirkung haben könnte.

Die kreisförmigen Bewegungen und die Überlagerung der Farben schaffen eine vibrierende Komposition, die den Blick des Betrachters über das Bild führt und eine räumliche Tiefe suggeriert. Die schwarzen und weißen Akzente setzen zusätzliche dynamische Kontraste und betonen die anderen Farben.

Das Bild vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Ungezwungenheit, das typisch für abstrakte expressionistische Werke ist. Es lädt den Betrachter dazu ein, sich auf eine rein visuelle und emotionale Erfahrung einzulassen und persönliche Assoziationen oder Emotionen zu projizieren, die das Kunstwerk bei ihm auslöst.