160 x 100 cm

Das Bild entstand Mitte der achtziger Jahre. Der Klimawandel und damit zusammmenhänge Themen waren zu dieser Zeit wichitge Themen  – Anstieg der globalen Temperatur, Waldsterben, Meeresspiegelanstieg und drohende Flüchtlingsströme. Aber wie heute, bestand auch große Skepsis ob das wirklich so kommen wird.

Auf dem Bildmotiv wird eine Großstadt an der Küste vom Meer vereinnahmt.

Während einer extremen Warmzeit vor rund 56 Millionen Jahren, dem Paläozän/Eozän-Temperaturmaximum (PETM), kam es bei verschiedenen Tierarten zu einer Verringerung der Körpergröße. Diesen Effekt könnten die Figuren im Bild symbolisieren. Es soll aber auch die Gemütsverfassung des Menschen symbolisieren.

Der heutige, extrem rasante globale Temperaturanstieg führt zu einer Wiederholung des Szenariums als ein „PETM 2.0“ .

Die Größenunterschiede der Figuren im Bild symbolisieren dieses Schrumpfen der Lebewesen.

Ein wesentlicher Unterschied zum PETM liegt jedoch in der Geschwindigkeit der heutigen Erwärmung: Die damalige massive Klimaerwärmung vollzog sich über Jahrtausende. Die heutige, vom Menschen verursachte Erwärmung findet dagegen innerhalb weniger Jahrzehnte statt. Sie vollzieht sich so schnell, dass der Natur – und natürlich auch dem Menschen – kaum Zeit bleibt, sich an die veränderten klimatischen Bedingungen anzupassen.

Technik: Acryl und Öl auf Leinwand

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Acryl auf Leinwand

200 x 145 x 2 cm

Das Bild zeigt eine abstrakte Komposition mit dynamischen, spritzenden und tropfenden Farben in einem informellen Stil. Es gibt keine erkennbaren Objekte oder Figuren, sondern eine freie Form der Expression. Die Farben sind lebendig und kontrastreich, mit Haupttönen in Rot, Blau, Gelb und Orange, die über einen hellen Hintergrund verteilt sind. Die Farbspritzer und -linien scheinen willkürlich über die Leinwand verteilt zu sein und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Spontanität. Es erinnert an die Arbeiten von Künstlern wie Jackson Pollock, der für seine Drip-Painting-Technik bekannt ist, wobei die Farbe direkt aus dem Behälter auf die Leinwand getropft oder geworfen wird.

Das Gemälde ist ein abstraktes Werk, das durch eine dynamische und lebendige Farbpalette sowie durch kraftvolle, spontane Pinselstriche charakterisiert ist. Die dominanten Farben sind Gelb, Grün, Rot und Blau, die auf der Leinwand in dicken, gestischen Schichten aufgetragen sind und die Energie und Bewegung des künstlerischen Prozesses widerspiegeln.

Der gelbe Hintergrund, der sich über große Teile der Leinwand erstreckt, wirkt hell und energetisch und scheint die anderen Farben zu durchdringen. Er könnte Licht, Energie oder eine Quelle der Wärme symbolisieren. Der grüne Bereich im linken Teil des Bildes erinnert an natürliche Elemente wie Vegetation oder die rohe Textur von Laub. Das Rot im oberen Teil könnte für Leidenschaft oder Intensität stehen, während das Blau im rechten unteren Bereich eine kühlere, beruhigende Wirkung haben könnte.

Die kreisförmigen Bewegungen und die Überlagerung der Farben schaffen eine vibrierende Komposition, die den Blick des Betrachters über das Bild führt und eine räumliche Tiefe suggeriert. Die schwarzen und weißen Akzente setzen zusätzliche dynamische Kontraste und betonen die anderen Farben.

Das Bild vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Ungezwungenheit, das typisch für abstrakte expressionistische Werke ist. Es lädt den Betrachter dazu ein, sich auf eine rein visuelle und emotionale Erfahrung einzulassen und persönliche Assoziationen oder Emotionen zu projizieren, die das Kunstwerk bei ihm auslöst.