Über / about

bischof — Sat, 05 Sep 2026 04:44:55 +0000

Dieser Shop zeigt ausschließlich Kunst von Georg Bischof. Doch sketchbook.de ist mehr als ein Ort, an dem Kunst betrachtet und gekauft werden kann. Der Shop ist selbst ein Statement darüber, wie Kunst zugänglich sein kann. Meine Arbeiten entstehen nicht für einen Markt, der nach Verknappung, Wiedererkennbarkeit und stilistischer Eindeutigkeit verlangt. Ich möchte mich weder technisch noch stilistisch festlegen.Originale bleiben Originale. Drucke dagegen sind offene Editionen. Keine künstliche Limitierung, keine erzeugte Knappheit, keine Zahl, die einem Bild einen vermeintlich höheren Wert geben soll. Kunst darf gekauft werden. Aber sie muss nicht exklusiv sein, um Kunst zu sein. sketchbook.de versteht den Shop deshalb selbst als Teil der Arbeit: als Gegenentwurf zu bestimmten Mechanismen des Kunstmarktes.

Kunst ohne künstliche Verknappung

Kunst muss nicht selten sein, um wertvoll zu sein.Meine Arbeiten gibt es als Originale, sofern ein physisches Original existiert, und als hochwertige Open Editions.

Die Drucke sind bewusst nicht limitiert. Ich verzichte auf nummerierte Kleinstauflagen und künstliche Verknappung.
Der künstlerische Wert eines Bildes wird für mich nicht dadurch größer, dass möglichst wenige Menschen Zugang dazu haben.

Ein Original ist einzigartig, weil es nur einmal geschaffen wurde. Diese Einzigartigkeit ist real.

Einen Druck dagegen auf 20, 50 oder 100 Exemplare zu begrenzen, obwohl weitere Exemplare hergestellt werden könnten, erzeugt künstliche Seltenheit – und damit vor allem einen Marktwert.

Diesen Mechanismus stelle ich infrage. Wenn ein Werk hundert, tausend oder mehr Menschen berührt, soll seine Verfügbarkeit nicht absichtlich eingeschränkt werden.
Kunst zu besitzen soll nicht das Privileg einer kleinen Gruppe sein.

Nicht die Verknappung macht die Kunst wertvoll.
Das Werk macht die Kunst wertvoll.

Art without artificial scarcity

Art does not have to be rare to be valuable. My work is available as originals—where a physical original exists—and as high-quality open editions.

The prints are deliberately not limited. I forgo numbered, ultra-small print runs and artificial scarcity. To me, the artistic value of an image is not enhanced simply because access to it is restricted to as few people as possible.

An original is unique because it was created only once. That uniqueness is real.

Limiting a print run to 20, 50, or 100 copies, however—even though more could be produced—creates artificial scarcity, and with it, primarily a market value. I question this mechanism.

If a work moves a hundred, a thousand, or even more people, its availability should not be intentionally restricted.

Owning art should not be the privilege of a select few.

Scarcity does not make art valuable. The work itself makes art valuable.

Vielfalt versus Einfalt

Vielleicht liegt meine Abneigung dagegen, immer Gleiches, Selbiges oder Ähnliches zu produzieren, auch in meinem Blick auf die Geschichte: auf Kriege, Religionen, Diktaturen und Faschismus.
So unterschiedlich diese Systeme und ihre Ursachen auch sein mögen, begegnet mir in vielen von ihnen ein ähnliches Prinzip: der Versuch, Menschen, Gedanken und Lebensweisen zu vereinheitlichen, einzuordnen und Abweichungen zu begrenzen oder zu unterdrücken.Gleichmachung und Gleichschaltung stehen für mich im Gegensatz zu Vielfalt und Freiheit.

Vielleicht ist deshalb auch meine Kunst von dem Bedürfnis geprägt, mich nicht festlegen zu lassen. Nicht auf einen Stil, nicht auf eine Technik, nicht auf eine bestimmte Bildsprache. Die Freiheit, etwas völlig anderes zu machen als zuvor, ist für mich kein Mangel an künstlerischer Konsequenz. Sie ist Teil meiner künstlerischen Haltung.

Tachismus und Action Painting

bischof — Tue, 28 Mar 2023 05:13:40 +0000

Tachismus und Action Painting sind beide abstrakte Kunstbewegungen, die in den 1940er und 1950er Jahren in Europa und den USA entstanden sind. Obwohl sie einige Gemeinsamkeiten haben, gibt es auch Unterschiede zwischen ihnen.

Tachismus ist eine abstrakte Kunstbewegung, die sich in Frankreich in den späten 1940er Jahren entwickelte. Tachistische Künstler betonten den Akt des Malens selbst und ließen oft Zufall und spontane Gesten in ihre Arbeit einfließen. Die Werke des Tachismus sind oft von Linien und Farbflecken geprägt, die auf dem Bildträger „tachistisch“ verteilt werden. Die Technik des Tachismus war in erster Linie eine Mischung aus Farbaufträgen und spontanen Pinselstrichen.

Action Painting hingegen ist eine Kunstbewegung, die in den USA in den späten 1940er Jahren aufkam und von Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning vertreten wurde. Die Künstler des Action Painting betonten ebenfalls den Akt des Malens und ließen oft Zufall und spontane Gesten in ihre Arbeit einfließen. Der Unterschied zum Tachismus ist jedoch, dass die Künstler des Action Painting ihre Bilder oft auf den Boden legten und Farbe direkt auf die Leinwand tropfen ließen oder mit großen Pinseln schwangen, um breite Striche zu erzeugen. Das Ziel war es, eine Spur der Bewegung auf der Leinwand zu hinterlassen, die die Dynamik des Entstehungsprozesses des Werkes widerspiegelt.

Zusammenfassend kann man sagen, dass Tachismus und Action Painting ähnliche Ziele verfolgen, indem sie den Akt des Malens und den Zufall in den Schaffensprozess einbeziehen. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass der Tachismus sich auf Farbaufträge und spontane Pinselstriche konzentriert, während das Action Painting sich auf die direkte Interaktion des Künstlers mit der Leinwand durch Tropfen, Schwingen oder Gießen von Farbe konzentriert.

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bischof — Sat, 28 Nov 2020 06:09:09 +0000